TIFA 茱莉小姐

Miss Julie《茱莉小姐》

凱蒂．米契爾×里歐．華納×柏林列寧廣場劇院

導演  │ 凱蒂．米契爾 KATIE MICHELL

英國國家劇院的駐團導演，活躍於英國與歐陸地區，以結合多媒體、即時影像等劇場形式聞名，她認為舞台上同時呈現電影拍攝的過程與成果，能夠多元呈現不同面向的訊息，貼近現實面，並反映當代生活的混亂。她非常重視文本，因為此呈現的形式與展現的多重訊息，需要經過精密的排練，演員與技術能夠配合地天衣無縫，關鍵在於扎實的文本。她認為劇場創作不僅關注於文本的探索，更是關於人類行為的表現，不僅透過語言，更是通過情感與行為。

導演 │ 里歐．華納 LEO WARNER

擅舞台與影像設計。與馬克‧葛林瑪（Mark Grimmer）共同創辦了影像暨新媒體製作公司「Fifty Nine Productions」，專為藝廊及劇場空間舉辦的裝置藝術和演出設計動態影像。他同時也是英國國家劇院的駐團藝術家，與凱蒂•米契爾多次合作。其戲劇和歌劇作品亦常於紐約、波蘭和薩爾斯堡藝術節演出。

柏林列寧廣場劇院

創建於1962年，其創作以集體創作的概念為出發，並以演員、劇中人物語戲劇情境為舞台創作的核心。

劇院裡的劇風格多樣，但都圍繞著一同個方法，以故事敘述為中心的當代實驗劇場語言，不論是古典或是現代劇都會精確的解讀文本。

簡介

《茱莉小姐》是出自於瑞典作家奧古斯特．史特林堡的劇作，他是作家、劇作家，也是畫家。作品表現著重在自然主義與表現主義，風格大膽且顛覆傳統。內容講述著茱莉小姐、僕人尚恩以及廚娘克莉絲汀，三人之間的情愛糾葛故事。

性格驕縱的千金大小姐茱莉，在仲夏午後趁父親外出時，挑逗自家的男僕尚恩，不顧一旁的女僕克莉絲汀，在她面前和尚恩眉來眼去，即使她知道他們倆已經有了婚約。而身為未婚妻的克莉絲汀只能卑微地忍受三人之間扭曲的關係。在茱莉小姐與尚恩的一夜激情後，兩人的地位互換，尚恩成了那個強勢的主導者，茱莉失去了清白後，覺得羞愧萬分，想逃離這個地方，於是尚恩慫恿茱莉小姐偷他父親的錢，兩人一起離開這個地方開始新的生活。但在故事的最後，茱莉小姐因為無法忍受而自殺了。

史特林堡的這本劇作在今年3月的時候，被翻拍成了同名電影，片長約2小時13分鐘。

電影預告連結

而這次凱蒂．米契爾與柏林列寧廣場劇院合作的茱莉小姐，用了不同的方法去呈現茱莉小姐。他們不直接的演出茱莉小姐的故事，而是藉由女僕這個角色當作主視角，從女僕的生活和心情帶入茱莉小姐的故事。
這樣的表現手法，讓我們更看的到女僕心理的情感，而女僕也彷彿變成了主角一樣，讓觀眾在觀賞的時候，會在意女僕現在在做些什麼，而她離開她忙碌的廚房回到房間後，她的心思是什麼，而她又是怎麼樣的去觀察另外兩個人的下一步會怎麼做。她從頭開始到最後的其實什麼都無法做，就算想發出自己內心的悲憤，卻還是像個小蟲子一樣被忽略掉，或是根本沒人在意她的心情，無奈的心情貫穿了整部劇。

TIFA預告

在《茱莉小姐》的舞台上，讓人目不轉睛的是整個劇除了像是舞台劇一樣的不斷演出外，加上運用即時攝影再投影的技術。導演的手法是同一個場景鏡頭會不斷的轉換，從手的動作再到臉部表情特寫，攝影師拍好了這一幕，立即轉過桌角，等待10秒後的另一個近拍，完全不容任何失誤。
這次因為座位比較前面的關係，某一幕女僕正在房間準備就寢，投影幕上出現女僕的替身，正在演出女僕在房間內的肢體動作，而鏡頭立即轉換，飾演女僕的演員正躺在台上另外放置的長桌上演表情的變化。而且在台上，不管是攝影、演出的演員，或是在旁邊的配音師，都會有幫忙轉換場景或是架攝影機的時候，可以發現他們的的分工安排的非常精準。

病而舞台上除了演員的聲音之外，都是由在旁邊的兩位配音師所製造出來的，她們放了一個工作台，上面除了不同的器具之外，在工作檯旁也架設了一個小銀幕，讓配音師配合著演員們的動作節奏。

因為這樣的表現形式，反而讓表演變得更親近的感覺，會覺得這部戲很真實，像是直接的在旁邊看到她們的故事。每個聲音都很明確的出現，也沒有過多的音樂效果，雖然會覺得有點乾澀，但是會讓我覺得即使只是個玻璃杯也有感情，連空氣也有些微聲音。